MONTAJE6

- Me parecería interesante pensar por qué el artista plantea una relación entre el fin de la la paz, el mandala y el fin de la guerra y el sexo. Supongo que no hay una única respuesta sino que apela a respuestas en un nivel interpretativo.

-¿Por qué utiliza el recurso de superposición o intercalado de imágenes? Y dentro de este, me llama la atención la incorporación de diapositivas de colores planos entre las fotografías. ¿Por qué será?

-El recurso antes mencionado genera la impresión de una práctica sexual mecánica poco intima y casi violenta. Alejado de la idea de la paz.

- ¿Por qué la elección del formato video? ¿Por qué no mostrar los dibujos solamente? ¿O el video es una de las muchas formas de presentar la obra?

- ¿Por qué no se muestra el contexto laboral de los obreros a través de lo visual además de lo sonoro siendo que es algo vital para el entendimiento de la obra? O planteado de otra forma, ¿En qué medida la no presencia visual de los personajes y su contexto modifica la experiencia o el entendimiento de la obra?

-¿Por qué lo original en lo cinematográfico depende de la temática?

- Richter se preocupa por el cine de entretenimiento. Y espera un cambio en el futuro por parte del publico para "aprender" a consumir el cine "original". El cine es un arte popular, en el sentido de alcance masivo. Me pregunto si en en el cine incluso industrial, no hay diferentes niveles de lecturas de una pelicula, más superficiales y más profundas, lecturas que requieren una observación aguda. Donde una misma película, desde una perspectiva puede ser de entretenimiento y desde otra, puede ser experimental, o de culto. Pienso por ejemplo en películas de Hitchcock.

- Richter habla de una transformación que debe hacer el público para pasar a consumir cine "original". ¿Pensando esto desde el presente, fracasó esa expectativa de Richter? ¿Por qué?

- Con la abstracción se rompe con la tradicional ilusión de profundidad de la pintura, con la concepción del cuadro como ventana a otro espacio/dimensión. La abstracción revela el soporte bidimensional de la pintura. ¿El recurso de la cámara cinematográfica Puede decirse que el cine devuelve la idea de profundidad? Si es así cómo repercute, en la antes mencionada transformación que definió tan marcadamente la historia del arte y cuyo comienzo puede ubicarse, como bien explica Foucault, en las pinturas de Édouard Manet.

- ¿Cómo está realizado?

-Me pregunto por qué (al menos película original) termina en una "imagen bidimensional". ¿Por qué un mar? Me llama la atención. ¿Tiene algún carácter metafórico?

-¿Qué intención persigue Snow solapando las dos filmaciones?

-¿Qué nuevos sentidos le aporta esta obra que es una reversión, a la grabación original? ¿Se refleja el humor del título en la obra?

-¿El título es un guiño al "mercado del arte"?

-No termino de entender si la imagen que se ve es una pared o la proyección en una pared de la imagen de otra pared.

-¿Puede decirse que la imagen del taller varía según la imaginación del espectador?

Point line plane (Simon Payne, 2010)

Ritmus 21 (Hans Richter, 1921)

Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de la construcción (Eliana Otta Vildoso, 2012)

Taller (Narcisa Hirsch, 1971, 10´)

Piece Mandala - End of war (Paul Sharits, 1966,)

"El cine como una forma original de arte" (1955)
Hans Richter

- ¿Qué espera el artista de parte del espectador?

- ¿De qué forma pone a prueba la paciencia del espectador? Y la capacidad normal de recibir y percibir información?

- ¿Cada valor de gris tiene un sonido diferente?